唱念做打，巧目顾盼、水袖挥动、霓裳翻飞……华夏的戏曲舞台上， 流淌着中华民族的风骨和风情，滋养着华夏人的精神家园，第六期《衣尚华夏》之“戏韵之美”便带领大家游曳于有声有色的戏曲艺术舞台上，探究戏服背后的??精神、历史变?，在戏服的意蕴中品读华夏文化的山高水长。

由中央广播电视总台cctv综艺频道公布的大型服饰文化节目《衣尚华夏》正好热播，节目以审美的视角探索服饰背后的文化，展现了华夏文化的魅力与神采。本期《衣尚华夏》之“戏韵之美”为观众缔造了一个浸入式的体会，让观众一边重温戏曲的意趣，一边深入地理解戏服背后承载的千古传播之美。本期节目将观赏性与常识性巧妙合一，弘扬中华美育精神，让观众看后气澹神明，回味悠长。

“勾栏瓦舍”中的戏曲启蒙

戏服是穿在人身上的故事，成就了一颦一笑，也蕴含着每个角色的信仰与坚持。《衣尚华夏》之“戏韵之美”在 “ 历史体积”、“匠心体积”、“创演体积” 三个时间维度发展扩展，从戏曲服饰的底蕴与意义切入，让观众感触到华夏美学的强盛张力。

本期的“历史体积”步骤，融汇了戏曲的起源与兴起，观众可行体验到宋元戏曲的质朴天然，昆曲的缠绵婉转和京剧的慷慨醇厚。因此也揭示出华夏的戏曲服饰起由于宋元时代，吸取了汉唐、五代、宋、明、清等服饰特?，取众家之?，由?代代的前辈宗师不停创新，?切以“美” 为?的，强化符号、提炼装扮、?度写意，达成了?于?活的艺术演变。

“历史体积”的第一种舞台步骤《源起.勾栏瓦舍》追溯了800好几年前宋元“勾栏瓦舍”时代，宋杂剧中的装束行头看似容易，但却因此打开了华夏戏曲的千年演变。渐渐地，华夏戏曲中有了儒雅的生行，美丽的旦角和勾了脸的净行、丑行，再接着进行，也就有了各自行当特色的服装，有了严谨的规制。

第二个舞台步骤《寻梦.牡丹亭》则经过张萌和马可的动情演绎，再现了汤显祖和“超等戏迷”俞二娘梦中相会的故事，俞二娘身穿着杜丽娘的戏服，心有所感、超过生死，而她与汤显祖的这段“梦中之情，何必非真”的奇异故事，又在汤显祖逝世后150年，被蒋士铨写进了昆曲《临川梦》中，使人感触到华夏戏曲中的丰沛灵性与浪漫。

第三个舞台步骤《举世.定军山》中，谭门第七代嫡孙谭正岩和《衣尚华夏》主办人李思思一同穿梭光影间，带着观众回忆华夏京剧在历史上的要紧时候。谭正岩讲述了本人的先祖——“伶界大王”谭鑫培在八国联军占领北京城时，仍在演出。听到炮声，在一片惊慌中，谭鑫培以豪气的念白稳住了人群，那一刻，谭门的那身“黄靠甲”似乎穿在了每个百姓身上，大伙一同守护着千年的城池。

节目中，著名京剧表演艺术家谭孝曾还穿着祖父谭富英穿过的百年靠甲，重现了华夏第一部电影《定军山》中的经典造型。

戏里戏外的讲述，让观众感触到方寸舞台上的民间百态，那此中有道德伦理、家国情感和人生际遇，不论年代如何浮动，大家总会被此中的故事打动，这即是戏曲艺术的魅力。而那靠甲水袖也在大幕徐徐拉开的一刻，将华夏之美璀璨绽放。

在匠心体积，《衣尚华夏》请来了华夏戏曲学院衣箱技艺治理不业余的老师、国家内部第一届衣箱治理不业余本科班的主课老师，张火丁的“大衣箱”周志强，他讲解了戏服的穿戴考究、颜色意义、花纹款式。另一位嘉宾、奥斯卡“美术设置奖”得主叶锦添也讲述了他关于东方美学的特异思考。

在“创演体积”，设置师赵卉洲选取戏服素材和当代相联合，让传播千年的戏曲文化具有了时髦的表明。

“大衣箱”教观众“见衣辩人”

华夏戏曲艺术的一整套艺术程式，具备特异的审美价格。而这套程式，不但体现在唱、念、做、打之间，也体现在服饰、化妆之间。当观众关心着舞台上的高光时候，欣赏着“衣香鬓影”之时，却不晓得那幕后的付出与考究也是差不多烦琐，本期《衣尚华夏》别具视角，在“匠心体积”请来了周志强老师揭秘戏曲的“衣箱制度”，让观众又知晓了一种个“冷常识”。

华夏戏曲完整的衣箱体制包括了服装师、化妆师和形象师三个门类。“大衣箱”的事业便是同戏曲舞台上那一些精美的戏服打交道，是戏服与演员之中的纽带和桥梁。熟知戏服路子的周志强以姑娘的口红色号来比喻不同颜色的戏服对应着角色的不同身份、性格，戏服加在角色身上的“人设” 十分严刻，绝不行出错，而观众也从周志强带来的“黄、红、绿、白、黑”的“上五色”蟒袍中，懂得了“见衣辩人”的玄机。

蟒袍之外，另有“靠”这种戏曲衣箱中十分有代表性的服装，靠旗来自于古代两军对垒时传令官所拿的令旗，在戏曲舞台上，前辈先贤十分巧妙地把靠旗背在演员身上，衬托演员在舞台上的威风凛凛。男靠与女靠也是不同的，男靠的旗上绣龙，女靠的旗上绣凤，况且女靠的下半部分缀满了五彩飘带，便于随着旦角在舞台上的身段动作而翩翩起舞，于巾帼不让须眉之间显示了心里的柔软。

而“富贵衣”的展示则在平淡中见惊奇，这件满是补丁的黑衣服非比正常，竟然是大衣箱中的“头一件”，富贵衣上浓缩着戏服的浓厚内涵，寓意否极泰来，表现了中华民族最朴素的向上精神以及关于美好生活的祝愿，因此可视华夏的“戏韵之美”，一针一线都表现着古人的智慧，是中华民族的宝贵财富。

“戏韵之美”突显华夏人的文化自信

华夏之美融会贯穿，戏曲服饰也为其余的艺术方式提供了创作灵性。以前在2001年凭借《卧虎藏龙》拿下奥斯卡“最好美术设置”奖的叶锦添，便在众多影视剧中融入了戏曲文化的气息与创新，他寻觅着华夏精神的DNA，把华夏惯例文化表现在作品中，传导出艺术的力量。

作为“匠心体积”的访谈嘉宾，叶锦添以为戏服是“会说故事的都能艺术家”，而叶锦添探索中式审美的起源，是从京剧名伶梅兰芳一张剧照最初的，当他见到照片中古典戏曲装饰的美人侧方能够流露出如许惊人的妩媚时，便最初沉浸到中华惯例文化之间寻觅精细的美感，把那种深邃的力量吸纳到本人的设置中。

在电视剧《那年花开月正圆》中，叶锦添借鉴戏曲经历，经过色彩的调配来表明人物的喜怒哀乐，女主角孙俪的服装或许活跃天真，或许华贵忧郁，让观众更好地融入情境；在《夜宴》中，他用红与金的色系来诉说宫廷的黑暗华丽，用繁冗的长袍来寓意章子怡饰演的皇后所承载的负担；在《卧虎藏龙》中，他给周润发设置的服装却又极为简约，真丝麻布的材质令演员衣襟飘动，在戏曲般的气韵与留白中，表现着东方美学的魅力。

《衣尚华夏》阐述的是有根可循的美学理念，经过叶锦添关于惯例审美的青睐，关于“新东方美学”的不停进级，启发大家去领悟如何让美的惯例变成美的现实。

华夏戏曲艺术是全球三大古典戏剧艺术中独一连续于今的戏剧艺术方式，这古典的戏韵之美是华夏人心里中的文化自信和来自，是守正创新的一份底气和力量。

戏服是惯例，愈是美学

戏服不单是惯例，愈是一个取之不尽的美学。本期的《衣尚华夏》推出的专题纹样为蟒袍中经常使用的海水江崖纹样。取自清代香色地翔凤纹妆花缎袍，只见山石、海浪、云角、波涛构成的图案形似流动，却亘古永恒。百年前的帝王以它来寓意江山，而今日，它则寓意中华服饰的千年演变，不但将舞台之美凝练绽放，更将历史之美代代传承。

而观众也可行经过屏幕上的二维码映入衣尚华夏的互动小程序，理解纹样背后的故事，定制隶属本人的“戏韵之美”。

在创演体积，设置师赵卉洲经过这一期节目，将戏曲服装衍生到当下的服饰中，让观众感触到新的盛行趋向，例如，袍与中式小立领的混搭，把华夏惯例的云肩放到腰封上，包盘金绣腰带配上刺绣的鞋子……美学素材的再缔造使人发觉戏曲走进到了生活。创演舞台上，舞者用现代戏曲舞蹈形式，将惯例与时髦勾连在一同，使人感受到韵味与幽雅。

《衣尚华夏》的审美解读人范迪安以为，今日的设置师正好尝试把惯例戏服中的符号色彩甚而工艺技艺摘取出去，用先锋的设置理念将戏服的资源转换为生活的服装，这类探寻值得勉励。不论是华彩至极仍是淡雅简约，从惯例戏服中转换过来的生活服装可行让咱们的生活更挨近艺术。

艺术升华为思考，方为艺术真谛所在。范迪安从美学方位揭示了“戏韵画意”中蕴含的中华民族惯例的哲学观念和审美观。华夏戏曲在历史进行中造成的表演艺术体制代表了东方艺术的辉煌，比照于古希腊的表演艺术体制全然不同，戏曲服装的特殊性就在于它的美不在形而在意，其图案纹样具备象征的含义，其材质工艺也堪称美轮美奂，具备超出生活，又由于生活的艺术美感。

来自：北方网

编辑：周蒙