潮流易逝，作风永存，华夏古典文化之美的精髓在于雅，在于韵。《衣尚华夏》第五期“雅韵之美”就带领大家从南宋才女的衣橱中，从古人的长裙雅步中，从音乐人张信哲收藏的旗袍中，发觉和品味这份简约、清透、朴素、内敛的东方雅致。 由中央广播电视总台cctv综艺频道公布的大型服饰文化节目《衣尚华夏》正好热播，节目以审美的视角探索服饰背后的文化，展现了华夏文化源远流长的魅力与神采，让观众看得欲罢不行，每一期过后皆是“全网催更”。而《衣尚华夏》第五期“雅韵之美”也在大家的期待之间播出，不但展现了华夏服饰的幽雅风韵，惯例礼仪的儒雅风范，还深入华夏文化的精神内核，揭示了“雅韵”是衣品，愈是人品，关乎情感与境界，引领观众去发觉和缔造美，全个节目使人芬芳盈怀，余韵留存。

定格历史中的“雅韵”一刻

《衣尚华夏》第五期，接着以华夏审美意向为专题，从社会思想、民生经济、审美变迁的方位，概括解构服饰文化，并在“历史体积”、“匠心体积”、“创演体积”三个时间维度发展扩展。 主办人李思思在“历史体积”中，手持拍照机，寻觅、定格中华悠久岁月中的“雅韵”一刻。她的采风第一站遭到了当下“国风美少女”的启发，来到了以风雅著称的宋代，现场“开箱”南宋才女黄昇的衣橱。作为那时引领时髦的“南宋一姐”，黄昇的衣服却以素雅为主，多是低饱和度的色调和舒适的色彩，而杨彩钰扮演的南宋黄昇则推出了本人的“穿衣指南”，本来，她着装的颜色借鉴了草木之色，草木凝聚了世间精华，清淡深远，突显着人的品格和气度。黄昇的衣物看似质朴，可是做工极端讲究，衣襟处的缠枝菊花纹样使人联料到“耐寒只有东篱菊,金粟初开小更清”的诗句，使人感触到穿衣人冷逸清香的气质。

而李思思的第二站则探索了陆游和唐婉的风雅爱情，从它们互赠的金钗、玉佩中体验古人关于情怀的深远寄托。而“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟犹在，锦书难托。莫，莫，莫！”的悲吟，让观众感触到二人的温婉蕴藉和心意殷切，却也唱尽了“钗头凤”里的无助辛酸。 李思思的第三站则跟随着苏轼来到了宋朝的雅集上，随风摇曳的竹林、高山流水的琴声、志趣相投的友人，使人感叹“民间清旷之乐，只是如许”，因此可视宋人精神曾经融入了生活情趣之间，艺术与生活达到了内在的融通。 在这样的丰富多元的历史情景中，主办人李思思的导览如‘穿针引线’通常，把历史生动地导入当下，让服饰回归文化本源，把古典与现代勾连在一同，给观众带来新的灵性和惊喜，把服饰中的“雅韵”当然地表现出去。 而在“匠心步骤”，节目组请来了“惊喜嘉宾”张信哲，情歌王子以服饰收藏家的身份做客《衣尚华夏》，为大伙讲述了他收藏旗袍的渊源以及旗袍中蕴含的“雅韵之美”；设置师李想则将雅韵服饰中可行融入的色彩构思和新款理念,古今设置的合一用现代化的大秀诠释出去。

映入“雅韵”的微观全球

《衣尚华夏》把浩瀚的中华文化变成了微观的形象、纹样和故事，让常识变得“可见化”。在本期的“雅韵之美”中，服饰文化行家华梅首先显露在“匠心体积”，在她看来，“雅韵”是中华民族服装的主体作风，组成了一个社会秩序，华夏的“雅”是儒雅、谦和、友善、有同理心，而“韵”则是华夏艺术最高的档次。

华梅以吴道子的壁画例如，使人们更能够直观感触服饰中的“雅韵”，她形容壁画中的人物是“天衣飞扬、满壁飞动”，而宽袍大袖、长裙雅步、飘然若仙，则是华夏惯例服饰的突出特征。

深衣长可曳地，为什么古人穿起来去走路却平安稳稳，无绊倒？这此中还有一层智慧，本来，古人在鞋头上做文章，多长的衣袍都可行挡在鞋头后面，而鞋头也因而具有了装扮性和实用性，《衣尚华夏》展现了云头履、笏头履的相片，因此可行揣测古人走路时沉稳端庄的平和心态。

而华梅还带来了“装束复原团队”复原的战国时代的棉袍，与之相对照的是马王堆出土的素纱襌衣的相片，这件衣服的身长一米六，袖子长达一米九五，墓主人的身高则唯有一米五，因此，观众们可行了解了“宽袍大袖”为什么宽大到可行“张袂成阴”。

而古人的配饰也对应着美德，华夏人喜爱玉之温润，如同君子，玉不行折弯，敲起来声响清脆悠长，可行去除内心的杂念，令人不生贪欲、非份之心，君子着装时，玉必不可少。

华夏被称为礼仪之邦古已有之，早在3000好几年前的西周时代，曾经有了改善、完整的服装制度。华夏人崇尚的“雅韵”其实不仅仅是服饰自身，却是“腹有诗书气自华”的修养和学问，是一种人首脑中的思想灵魂。华夏的祖先留住的宝贵财富还不不过一件件精美的工艺品，更有隐藏在衣食住行中的潜移默化、代代相传的精神财富，这点财富既是华夏特有的文化符号，也丰富着全人类的精神全球，经过《衣尚华夏》，有更多的人能继承和发扬文化精髓，让俊逸高雅的中华之美成为永恒。

旗袍是一幅流动的画

本期的“匠人体积”请来的一位旗袍爱好者使人颇感不测，竟是有着许多经典传唱歌曲的“情歌王子”张信哲，他于今曾经收藏了一千多件藏品，举行了“月份牌珍稀画稿与二十世纪时髦潮流展”，那一幅幅月份牌原稿、一件件流光溢彩的古董衣，勾勒显露代服饰的雅韵之美。

张信哲喜爱服饰收藏与本人童年的经验相关，他的外曾祖母很疼爱他，可是在张信哲的感官中，外曾祖母是一种穿着黑色衣服、裹着小脚的小老太太，还不怎样讲话。当她去世今后，家人梳理东西时发觉了外曾祖母压箱底的婚服和绣花鞋，“咱才发觉这点东西那末美，那末细致，跟咱认识的外曾祖母有那末大的偏差，因而，外曾祖母的这点遗物成为咱的首批收藏，咱最初探讨华夏的织绣与服饰。”

除了外曾祖母建立的缘分之外，张信哲的祖母也是在一年四季穿着不同材质、不同花色的旗袍配着高跟鞋外出，也让张信哲从小就领略到旗袍的高雅。

在张信哲收藏的月份牌中，便可一窥中华女性旗袍的风采与样式流转。月份牌在旧时的功用是广告，画师们绘制画稿，而画中的靓女们在那时皆是走在时期的尖端，是最时髦的、最具备新想法的人物，月份牌将最盛行的服装款式和花色展现出去，大批地张贴，作用到全世界的华人女性。

月份牌中的旗袍是都市文化与社会人文的编年史，是穿越了时空的“美”。在《衣尚华夏》的舞台上，阿哲也拿出了他的藏品--1928年和1936年的两张月份牌原稿，再配以与画稿上人物服饰对应的旗袍。两张月份牌尽管相隔了8年时间，却可行瞧出那时社会思潮的流转浮动，“1928年的月份牌上的旗袍样式是紧身的长马甲，喇叭形的袖子，而到了1936年，在‘当然美’的思潮下，旗袍的样式显著地变得轻、薄况且采纳了蕾丝的材质。”

张信哲还特别推荐了一件很特殊的旗袍藏品，这件旗袍非是华丽不便宜的布料做成的，却是容易的蓝布旗袍，他以为蓝布旗袍是常识女性的首选，有着特异的味道，是文艺气质的返璞归真。 在张信哲看来，旗袍是华夏现代很特殊的服装品种，全球上无其余的服装类型，能那么完美地展现女性身体和曲线的美，使人的身体成为了当然流动的画，它似乎是华夏画的意境，笔触停止了但意境却深远，让人以没有限想象的体积。

而主办人李思思经过本人穿旗袍的体会道出了旗袍的底蕴美--表现了华夏审美的分寸感，多一分则太多，少一分则太少，含而不露，况且让人的形体以一个高雅的约束。

关于旗袍的情感，张信哲用本人的一首歌来形容--“爱就一种字”，而他表明爱的形式不但仅是收藏，愈是要探讨和分享，让更多的人感触到旗袍高贵端庄，婉约含蓄的文化表征。情歌王子的“旗袍情结”就这样把惯例和当下联系在一同，把继承和创新连在一同，把经典和生活联系在一同，让观众从服饰中见到了更深的意义与底蕴。

“雅韵”的审美熏陶现代人的精神生活

中华民族自古重视涵养与修为，《衣尚华夏》由清代绿纱平金绣孔雀羽博古纹中提取了博古纹纹样，上面有插着梅竹的花瓶、香炉、书卷等文人喜欢的案头珍玩、祥瑞古雅之物，寓意着清洁高雅，将平常生活提高至艺术境界，是实切实在带着雅韵的东方美学。 而观众还可行经过二维码映入互动小程序，按本人的喜好从新设置纹样，并定制相干的文创产物，全民创意一同激起美的缔造，让优秀的惯例文化经过多个形式获得传承。

在这期节目中，范迪安作为审美解读人说出了他关于“雅韵”的见解，“在华夏的服饰文化中，雅不但指代端庄、中正、含蓄的内在品格，也关涉着丰富的方式韵味，象征着作风内容和方式的审美。”

真实的美是谦逊的，雅韵的审美素质关于现代人的精神生活起着要紧的熏陶效用，现在，越来越多的华夏女性喜爱用“新中式”来装扮本人的家族，也乐于穿新中装，“雅韵”这种特异的审美时髦正和美学价格正好一代代传承。

在“创演体积”步骤，华服雅韵伴着张信哲的歌声显露，在《衣尚华夏》的舞台上表现着美学素材的再缔造。设置师李想阐述了他的设置思想：“雅而中正是不偏不倚的一个美，是自信的美，惯例的方位来讲，雅是淡的颜色，而在创演步骤，咱们会用亮色、珠片、大的颜色的撞色来表现雅韵，恰到好处、对了的东西便是雅。”

将惯例发展创新，将古意发展活化，《衣尚华夏》带领观众在当然中见淳美,于朴拙中见太平，它的动人之处不但在于特异的审美视角，愈是其饱含的一颗诗心与看待万物的深情。

来自：北青网

编辑：周蒙