天地有大美而不言，而人类却有着洞察美、提炼美的智慧，“天人融合”正是东方审美的最高境界。《衣尚华夏》第八期之“当然之美”探索了中华服饰背后的“天然雕琢”--??取形，将看得见的??穿在身上；章纹配?，将天地万物的颜?纳?布料。节目融丰富的学识与真切的现实关怀于一体，让观众不但领略到“?然之美”中暗藏的东??韵美学，也因此启迪心灵，从新思考产业文明的背景下，人与当然的关连，顺应天常、惜生爱物，回归久违的田园诗意。

由中央广播电视总台cctv综艺频道公布的大型服饰文化节目《衣尚华夏》正好热播，节目以审美的视角探索服饰背后的文化，发觉惯例的时髦，解读现代的经典，展现了华夏文化的魅力与神采，也丰富和提高了观众的审美情趣。本期的《衣尚华夏》之“当然之美”清新脱俗，解读了中华服饰上浸染的山水之灵、草木之精，更揭示了其采之有时，?之有道，取之天成，顺其?然的高尚理念。

古人的智慧使人见到风的形状

现代工艺能够让服装具有更多的色彩、材质和图案，但古人是经过怎么的审美与智慧，把春花秋月、流水潺潺的意向化作了衣袂翩翩，生产了柔美和谐的“华夏色”，实现了浑然天成的“当然美”？

本期《衣尚华夏》用层层递进的三大体积来寻觅谜底。 在“历史体积”步骤，节目经过艺术跨界和绚烂的美学磕碰，以戏剧、舞蹈、音乐剧的多元方式演绎了三幕不同一时间代的舞台剧，借由苎麻、石榴裙、披帛等服饰和服饰主人的故事，带领观众“穿越”古今，感触华夏人寄托在服饰上的情怀与精神慰藉。

观众经过《西施浣纱舞》，感触到了“夏布”的清灵飞扬。夏布，是华夏最古老的布，由苎麻草做成，它看似波澜不惊，但却轻如蝉翼、薄如宣纸、软如罗绢，它的手感和丝绸一样柔滑，用它做成的衣服也像丝绸一样飘逸。

古典诗文中，对于“红裙”“茜裙”“石榴裙”的纪录不胜枚举，而舞台剧《石榴裙的梦》则讲述了与“色彩”相关的爱情故事。唐代的一种男孩背井离乡踏上丝绸之路，他不但想成就一番工作，也要为他心爱的姑娘圆一种对于石榴裙的梦想，然则，山高水长、岁月流转，红花染成的石榴裙尽管终归穿在了姑娘的身上，但二人却相隔千里，那比石榴花还要火红的颜色没再代表着美满幸福，却是无助与遗憾。

在《披帛》中，长条形的薄纱披帛围在身上，低调而平凡，却蕴含着古人关于当然丰富的想象力，使人感触到风的形状。

在“匠心体积”，访谈嘉宾清华大学美术学院副教授杨建军讲述了古人如何从当然中认识颜色，给颜色取名和提取颜色，演员李晟和服装设置师曹震等几位嘉宾还在现场一同体会了植物染色。

而在“创演体积”，设置师楚艳展现了“当然系列”服装作品，她挑选的作品不但遵循了华夏惯例的色彩体制，还试图重构一种隶属当下时期的新“华夏色”的体制，使人们充分领略独具东方魅力的“当然之美”。

“华夏色”中有着天然随便的美

美存留于天地当然之间，人买了解美，就要到“天地”之间去观看、去探索。华夏人审美意识的生成,可行追溯到一万八千好几年前，山顶洞人用树叶、兽皮装扮本人，造成了中华服饰的雏形，以后，丝绸打开了中华服饰的新篇章，棉花则为华夏人带来了浓浓的暖意。这点皆是当然赐予大家最佳的馈赠，华夏人早曾经习惯于以丝织棉麻为底，取材于当然；以草木花卉为底，取色于当然；以世间万象装饰世间，取意于当然。而这点色彩斑斓的服饰也造成了独具韵味的华夏色彩表现，成为了华夏惯例文化的一种要紧构成部分。

在“匠心体积”步骤，《衣尚华夏》节目组，请来了清华大学美术学院染织服装艺术设置系的杨建军老师，他揭示了华夏色的一种特色，即是见到色名就可联料到生活中的当然情景，例如，杏黄色、桃红色、葱绿色，皆是从当然中抉择意象发展提炼以后的色彩表明。

“华夏色”中自有一个天然随便的美，湖蓝、天水碧、月下白，闻之便觉陶然，充称心境和生活情趣。然则，有的华夏色彩却非是那末简单“听声辨色”，例如，“燕尾青”到底是甚么颜色？依据清代《萝藦亭札记》记载：“皂之兼绀者正当名为玄青，玄乃赤黑色，玄鸟是也，俗谓之燕尾青。”在明清小说中间，燕尾青色的衣服，便是一个偏蓝色的、蓝黑色的色彩。

而“月白”则是白色内部带着一丝淡淡的蓝，明代 《墨卿谈乘》记载：“青白之中，谓之月白”，也有一个说法，以为月白是靛蓝微染，稍稍沾一丝点蓝色。节目中穿插的华夏丝绸博物馆收藏的一件“月白绸圈金绣花卉钱袋”则让观众对月白色有了更清楚的理解。

“百草霜”听起来富有诗意，好多人从名字联料到晶莹剔透的白色或许银色，然则，它的“真容”而是“锅底灰”。明代《本草纲目》记载，百草霜，便是烧上百种草，在锅底或许烟筒里，造成的像霜一样十分轻柔的烟灰、烟墨。

“秋香”还不再是人名，却是一个很浪漫的色彩， 在明清的文件中间屡次显露，《红楼梦》第八回，贾宝玉去探望薛宝钗的时刻穿的便是秋香色的衣服。节目上表现了北京艺术博物馆收藏的一件龙袍，缂丝五彩云蝠金龙吉服袍，从中可行见到，秋香色是从绿到黄的一个色彩，有人以为是黄白色，也有人以为是偏深的黄色，这也是“华夏色”的随便性，常常代表一种范畴，而非是固定的颜色，是华夏古人把味道使用到色名里的一个诗意。

而在杨建军的解读中，也可行理解到华夏的五色观确立得十分早，比西方的七色观早了一千好几年，“《尚书-禹贡》记载，五色是青赤黄白黑，这大概是对于五色的最早记载。”

华夏植物染色的历史也是十分悠久，最早可行追溯到新石器时期，唐代是华夏“植物染”的鼎盛时代，《大唐六典》有专门记载，染，大抵以草木而成，有的运用花叶，有的运用茎、果实，有的运用根，有的运用皮，在那时是最最重要的的染色方法。

随着华夏经济的进行和“非遗”的热潮，日前的华夏处于“植物染”快速规复和进行的阶段。 杨建军显露，华夏丝绸博物馆使用科学加惯例的方法，复原了三十三种“乾隆色”。而更为神奇的是，如许丰富缤纷的“乾隆色谱”，所运用的染料唯有九种，染蓝色的靛青，用的是含有靛蓝的植物菘蓝；染红色的红花、苏木；染黑色的橡碗子、五倍子；染黄色的栀子、槐米、黄栌、黄檗。

数百年前宫廷色彩的还原，解开了颜色的密码，让得历史沉淀的精华获得继承和发扬，让惯例文化活力勃发。

“植物染”让服饰有了寿命和温度

“植物染”中不但有当然和时间的回想，也有手作的温度。《衣尚华夏》请来了植物染探讨者、独立设置师曹震、演员李晟，与杨建军老师、主办人李思思一同体会了植物染色的变幻没有穷，亲触感受这种传播数千年的惯例技艺。

一时间，《衣尚华夏》的舞台仿佛变成了厨房，摆着红色、黄色的汤液，旁边还放着乌梅、栗子壳等资料，几位嘉宾愈是手拿筷子，像是涮火锅通常，夹着丝巾在“锅”里上上下下。但本来，那“红汤”是精心制作的红花染液，通过清水浸泡、揉搓淘洗屡次，去掉黄色素后，用草木灰水浸泡和过滤，再加入乌梅水中和，调至弱酸，才成为了鲜亮的染液，红花可行染出大红、莲红、银红、桃红、水红等不同的红色，用红花染出去的色彩在唐代十分盛行。

而“黄汤”则是黄栌染液，将黄栌粉碎、浸泡、屡次熬煮以后过滤而成，经经常使用作华夏唐代皇帝龙袍的色彩。

另外，设置师曹震还解读了茜草、槐米、栗子壳的用途。 茜草是人类历史上最早运用的染色资料之一，在诗经中就有记载，被称为“茹藘”，染出的色彩很稳重；槐米，来源在北京的路边四处全能见到国槐树花苞，花未开时，采集其花蕾，它染出去的色彩十分鲜亮；而看似没有用的栗子壳则是十分没有问题染色资料，挨近咖啡色；另外，染色还须要明矾这种媒染剂的助力，它差不多于桥梁的效用，将植物染料和织物联合紧密地接连在一同，帮助固色。

这点当做染料的植物，都十分平凡，却能够生产出千变万化的色彩魔法， 《衣尚华夏》也期望现代人能够像古代的人对当然的情感那样，多少许亲近和关心，发觉更多来源当然的美。

“植物染”的天然色会随着时间而略有褪色，但褪色反而让得它有了寿命和温度，它像是人生一样，有繁盛的时刻，也有衰退的时刻，天然染色的色彩的美感，正是在褪色的进程中间展现出去的，褪色今后，它会表现出更深沉、更含蓄的色彩。本期《衣尚华夏》把这份丰富多彩的生活和色彩跟大伙分享，把丝巾作为礼物送给参加到节目互动中间的观众友人，期望大家能与天地共存，与当然共生，更好地尊重当然，庇护当然。

不但发觉美，也要守护美

华夏色是一个力量，生生不息代代相传，四时变迁、春去秋来的当然浮动全能激发灵性，促让人们不停发展美的觉醒，美的缔造。

《衣尚华夏》“当然之美”推出了专题纹样，取自清代大红色缂丝彩绘袷袍上的“八团梅兰竹菊纹”，盛放于千年华服上的当然之美，既有章可循，又不拘泥于方式，多彩的四季花卉与飞舞的鸟蝶簇拥成团，造成古代纹样最经典的构图。

细致的笔触不但描绘出大当然最美的模样，同一时间也刻画出对生活最真挚的愿景。观众还可行经过扫描屏幕下面二维码映入衣尚华夏互动小程序，理解纹样背后的故事，定制隶属本人的当然之美。

创演体积的设置师楚艳这次选取有代表性的颜色和织物来发展创作，有白色的苎麻，也有从植物染料中提取色彩发展染色的服饰，将当然含藏的各式要素使用到服饰的设置中去，使人们在一方舞台上，感触到了大当然的万千气象。

而创演体积也在拓展表演的维度，在秀场上准备了八把中式的竹编的座椅，经过模特们有坐有站、款款而好的“举止艺术”，表现慢生活，表现一个当然赋予的力量。

《衣尚华夏》审美解读人范迪安以为，中华服饰如同华夏古代的山水绘画一样，以“当然”为永恒的专题，展现当然界的寿命与活力，人与当然的和谐。

当然成为了一座提供服饰形象的宝库，万千种类的动物、植物形象可行演化成各式各类的图案和花纹。当然饱含丰富的色彩，建构着服饰的色彩美学。以当然之色，勾勒生活之美，成为服饰文化一方缤纷的图景。

《衣尚华夏》不但发觉美，也要守护美，将锦绣华章映照在鲜活的生活中，在倡导生态文明建造的今日，《衣尚华夏》提示着华夏人追求当然生态美的服饰价格观，珍惜人与当然的和谐，努力融入当然。

来自：qq网

编辑：周蒙