和合，是华夏惯例化中的根本精神之一，是千百年来流淌在华夏人血脉中的处世哲学，第十期《衣尚华夏》之“和合之美”从“世界视角”和“合一”两个要害词对“和合之美”发展理解读。在全球历史中，各式文化从互不理解到互相合一，是一种漫长且精彩的进程，而服饰这种载体则为观众展现了人类一同追求的美，以及如何实现各美其美、美人之美、美美与共、天下大同。

由中央广播电视总台cctv综艺频道公布的大型服饰文化节目《衣尚华夏》迎接了第十期“压轴之作”，此前的九期节目，主办人李思思带领观众走通过了九段美的历程，以审美的视角探索服饰背后的文化，发觉惯例的时髦，解读现代的经典，展现了华夏文化的魅力与神采。而作为本季的压轴，“和合之美”的专题则承前启后、意指深远。华夏文化自身就表现了圆融、和合之美，有着海纳百川、有容乃大的气度与胸襟，在《衣尚华夏》的“锦绣之美”中，有来源西域的日月联珠与大唐的花草团窠的合一；在“骁勇之美”中，代表着理智的深衣和代表着实用的胡服的合一；而在“雅韵之美”中，旗袍则代表着东方审美和西方剪裁的经典合一……“和合之美”就像是一条美丽的丝线贯通起《衣尚华夏》第一季的十颗珍珠，让观众感受到服饰文化中的永恒与浮动、传承与合一。

历史体积路易十四和康熙大帝一同翩翩起舞，艺术化地表现了“和合之美”的美好图景

生活在现代的咱们，不容易想象古人是如何看待全球的，尤其是古代华夏与古代罗马作为两大轴心文明，在地球的两端相隔甚远，只能怀着想象渐渐拼凑彼此。而《衣尚华夏》的“历史体积”却艺术化地表现了“和合之美”的美好图景，王仁君、米热、洪之光、蔡程昱等表演嘉宾经过三幕戏剧《隔海相望的东西方帝国》、《波斯锦》、《和合圆舞曲》来描画东西方文化从隔海相望、互相欣赏到多元合一的进程，既包涵了华夏古代哲学的智慧，又充满了对全球前途的思考。

《隔海相望的东西方帝国》中，古代华夏与古罗马全在遥想、眺望着对方，古罗马向往着华夏那轻得如统一朵云、薄得像一声叹息的丝绸，而华夏则想象着极西之地的古罗马是怎么的国力发达、物资丰富。

《波斯锦》中，艺术家们用美妙的歌声表明着丝绸之路流淌出的新的文明。这件令隋文帝赞叹的“波斯锦”，作用了中原的织锦业，让华夏的丝绸变得愈加美丽。

《和合圆舞曲》中，主办人李思思与路易十四和康熙皇帝一同翩翩起舞，东西方由于友谊和尊重，使彼此的文明跨越了体积、互相合一，“和合之美”就像是那优美的舞步，最初有了一同的节拍，艺术因交流而显得多元和灿烂。

《衣尚华夏》“历史体积”不但在情境营造和叙事形式上有所创新，还经过三层体积，把惯例和当下联系在一同，把继承和创新连在一同，把经典和生活联系在一同。在“匠心体积”，嘉宾常沙娜 、刘元风、曾薇瑄讲述了敦煌壁画上的服饰特色和取材敦煌壁画美学素材的现代设置；“创演体积”中，盖娅传说的创始人、设置师熊英则展现了将华夏上下五千年的文明与全球文化相合一的艺术大秀。

敦煌服饰表现了和合共生、各美其美、美美与共的底蕴

作为《衣尚华夏》的主办人，李思思在这一季中走通过了众多锦绣盛放的历史产生地，在本期节目中，她回忆了此中一种让她感官特别深切的情景，“在洛阳城定鼎门遗址下，见到了好多大尺寸小的驼印，另有深深浅浅的车辙，这是古代丝绸之路的印迹，他们向西面八方延展，但此中有个位置，它们必定不会错过，那便是敦煌。”

作为丝绸之路面上的世界商贸中心，敦煌文化有着拥抱全球的美，是中华文明几千年不停融会贯穿的典型。而在敦煌的壁画彩塑上，愈是有着闪耀千年的东方服饰。本期的《衣尚华夏》请来了与敦煌艺术为伴30年的北京服装学院的刘元风老师，他以为敦煌服饰中的“和合之美”体现得十分充分，表现了和合共生、各美其美、美美与共的底蕴。

敦煌是东方艺术的宝库，它包罗万象，启发后世，刘元风还带来了敦煌服饰文化探讨暨创新设置中心成员设置的作品，这点作品从敦煌的服饰文化中发掘新的素材和当代的设置联合起来，使人感触到古老文明与现代生机的磕碰。

显露在本期《衣尚华夏》舞台上的作品有土黄、土红、青绿和褐黑四种色彩体制，他们涵盖了敦煌壁画和彩塑的全体色彩感受，也为设置师提供了色彩的一个参照。 楚艳老师的设置，灵性来自于敦煌唐代服饰的全体感官，这件衣服用红色来表现那时的开放、包容、祥和之美，敦煌的红非是浓艳的红，却是饱经风霜以后深沉、内敛的红。

张春佳老师的设置，以壁画中的九色鹿造型为根基，色彩为青绿色调。青绿色最重要的使用于敦煌壁画中山峦、树、田野等环境色，提取壁画线条形象和色彩以及全体山峦造型，将敦煌的青绿色彩与西方的款式联合，将惯例素材融入当代生活，表现出空灵清新的最新意象。

清华大学李迎军老师的设置，经过文明的交汇，蕴育出多姿的飞天。飞天源自于印度，随佛教东传，和华夏原土文化、区域文化融在一同，丰富了它的底蕴，在敦煌壁画上，它的体现方式也是丰富多彩。李老师让各个国度的弟子从本人的了解出发，画出心目中的飞天，终归，美国的设置师Robert Bricker的飞天让李老师感受到很有意趣，因而便把这种飞天使用在本人设置的衣服上，它尽管不同于华夏人心目中飞天的绰约多姿，但却充分表现了东西文化的交流，敦煌素材的多元化、世界化。

而刘元风老师的作品《敦煌意象》愈是独具匠心，经过朦胧的意境表现敦煌壁画历经一千好几年，从开始到此刻的历史进程，表现敦煌的历史感。另一件衣服则用了忍冬纹的图案，忍冬纹自身便是贯通了东西方文化的合一演变，它由于古希腊罗马，随着佛教艺术一同传入华夏，在北朝时代，忍冬纹成为了壁画中间具备代表性的图案，到了唐代就更为丰富，与团花、二方延续图案的结合运用让忍冬纹的底蕴越来越丰富，刘元风也把这类感受用在了这件衣服上，让观众干脆感触到现代设置和敦煌文化的“和合之美”。

常沙娜与曾薇瑄两位“90后”诠释“守护与传承”

刘元风探讨敦煌服饰艺术的引路人即是他的老师、有着“敦煌少女”之称的常沙娜男士，现在她曾经90岁的高龄，可是在《衣尚华夏》的舞台上，却依旧风度翩翩、洋溢着生机。

从12岁最初就在敦煌临摹壁画的常沙娜出版了《华夏敦煌历代服饰图案》和《华夏敦煌历代装扮图案》等著作，那此中一笔一笔描摹和记录下的图案、纹样关于华夏设置师的崛起，关于华夏设置力量的强盛，有着功不可没的效用。

敦者，大也；煌者，盛也。敦煌之大在于开放包容，敦煌之盛在于主动合一。常沙娜男士以为，敦煌很珍贵的位置，便是它能把每个时期的特色，反应出去。联合着《衣尚华夏》在节目中展现的西夏供养人服饰成果图和五代供养人服饰成果图，常男士解读了敦煌不同一时间代供养人有着不同的特点作风，也反应着1000好几年间各朝代的进行浮动。

常沙娜男士把敦煌的素材利用到了众多的设置范畴，表现出历史和此刻的和合，艺术和设置的和合。在她的设置中，国民大会堂宴会厅的穹顶上绽放着敦煌的莲花图案，经过照明把图案中心联合起来，成为了联珠一样的绚丽成果。她为亚洲及太平洋地域和平会议设置的国礼丝巾，把隋代藻井作为边，穿插了敦煌的和平鸽图案，丝巾的光鲜美丽让世界朋友爱不释手。

从国民大会堂的穹顶到和平鸽丝巾，他们的底蕴便是和合之美、多元共生、各美其美、美美与共。常男士将华夏惯例文化的传承视为本人的责任和信念，而她关于敦煌的热爱也在代代传承，刘元风一直记住老师常沙娜的教诲，从惯例的优秀的文化素材中间吸取设置灵性，这样的设置才有内涵和根脉，文化自信便是要把华夏文化渗透到或许使用到生活中间，美化大家的生活。

来源台湾的90后弟子曾薇瑄在2014年就加入了“花开敦煌”的团队，曾参加了“花开敦煌——常沙娜艺术探讨与利用展”在北京今天美术馆、土耳其、俄罗斯、法国以及国家内部的众多美术馆的全球巡回展，曾薇瑄显示，这种展览最与众不同的位置便是让大伙晓得，敦煌其实不是十分陈旧的东西，它内部的素材可行利用在现代的生活里。作为新一代的年青人，有义务去把文化传承下来，认识本人的文化，再去接纳外来的东西的时刻，才不会迷失本人民族的及自咱的身份认同感。

常沙娜与曾薇瑄两位“90后”在《衣尚华夏》的舞台上完美诠释了“守护与传承”，显现了当代人面临本身文化应当承接的使命。

而常沙娜和刘元风为《衣尚华夏》即兴勾勒出的花样图案愈是使人们看到了敦煌素材与当然寿命形态联合后的特异美感，也寓意着中华民族永远“和合之美”，常沙娜的作品和故事更为现代人面临美、理解美、走入美，提供了一个“华夏方案”。

传承和流传中国文明的文化回想，是一种民族长期的信仰和使命

中华民族有着兼容并蓄、博采众长、开拓进取的文化自信，而文化之中的交流和合一则孕育了千百种的美，第一季《衣尚华夏》推出的最终一种专题纹样为“朵花联珠团窠花树对鹿纹”，纹样中，一只山林里的粟特牡鹿渐渐变成了东方的梅花鹿，西域的联珠圈渐渐变成了伴着流云的朵花。

人类文明数千年，万种风情于今依然在演变，“朵花联珠团窠花树对鹿纹” 不但显现着多元文化的交融，也预示着文化的多样性，必定在未来打造更多的可能。而观众也可扫描屏幕下面二维码，映入衣尚华夏互动小程序，理解纹样背后的故事，定制隶属本人的“和合之美”。

时髦必定离不开文化的基础，而传承和流传中国文明的文化回想，非是一种人的事，还不是一群人的事，却是一种民族长期的信仰和使命。在熊英担任设置师的“创演体积”步骤，模特身上的宝相花、中华盘扣，用朱雀的七彩丝线点绣成的图案、铜雀台、 伏羲女娲的图腾，皆是天地人的当然之美，也是华夏上下五千年的文明与全球文化的交融。这场大秀既展现了东方的优美、温雅，又有拥抱全球的勇气和胸怀，既沉淀着千年的悠远气韵，又带有时髦轻巧的现代气息。

正如《衣尚华夏》审美解读人范迪安所说，当今全球曾经是一种地球圈，文化的交流会越来越广大和深入，咱们要以博大的胸怀和开放的视野，去推进和全球文化的交流，既坚持以咱为主，又做到兼收并蓄，和全球国民一同，去缔造愈加丰富的艺术方式，从而实现美美与共。

来自：北青网

编辑：胡弋